新京報訊（記者劉瑋）“大戲看北京”文藝創(chuàng)作孵化平臺·創(chuàng)研基地創(chuàng)作項目，2025—2026中法文化交流重點項目、央華戲劇與法國國家人民劇院聯(lián)合制作的、湖北劇院聯(lián)合出品的音樂戲劇《小王子》于11月15、16日在湖北劇院完成全球首演。作為繼中文話劇《悲慘世界》之后雙方的再度攜手，這部作品被視為中法合作在舞臺藝術(shù)領(lǐng)域邁入“共創(chuàng)階段”的重要成果，也在特殊年份中承載著跨文化對話的象征意義。

音樂戲劇《小王子》于11月15、16日在湖北劇院完成全球首演。

與大眾印象中“童話故事”不同，央華版《小王子》指向的是一部深刻的成人寓言。它的核心指向不是兒童的世界，而是成年人心里“那個曾經(jīng)的孩子”。導演讓·貝洛里尼（Jean Bellorini）強調(diào)：“我的《小王子》絕非天真，他的洞察力會修補你，也會撕裂你。”這不是一部“兒童劇”，而是一部重新審視生命、時間與愛的作品。

《小王子》在中法之間建立精神共同體

2025年，世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年、中法建交61周年、“中法文化旅游年”深化推進。這些歷史節(jié)點，使《小王子》的首演具有超越藝術(shù)本身的文化意義。

《小王子》誕生于戰(zhàn)爭時期的1942年——彼時作者圣·埃克蘇佩里流亡美國，在戰(zhàn)火、流亡、孤獨的現(xiàn)實中創(chuàng)作了這個“穿越時空的隱喻”。而法國國家人民劇院所在的里昂，正是圣-埃克蘇佩里度過童年與青年時光的城市。這一次“從里昂回望東方”的合作，被不少業(yè)內(nèi)人士視為一次讓作品回到文化源頭又走向新的文化語境的生產(chǎn)方式。

音樂戲劇《小王子》劇照。

央華戲劇與法國國家人民劇院的合作從《悲慘世界》起已建立成熟機制。此次《小王子》則是一次更深度的共創(chuàng)，它由法國國家人民劇院院長讓·貝洛里尼親自執(zhí)導，中法共同完成文本與結(jié)構(gòu)，由中法演員同臺排練，雙方共同開發(fā)音樂、舞臺與結(jié)構(gòu)語言。這也是中國民營戲劇機構(gòu)與歐洲國家級劇院達成如此深度的內(nèi)容共創(chuàng)的成功范本。

讓·貝洛里尼表示：“在我想象的《小王子》里，不同文化、不同年齡的人在一起工作，他們彼此照亮，就像原著里的星星一樣。”

讓《小王子》成為一部跨文化的舞臺“詩”

央華版《小王子》首次以“中國小王子邂逅法國飛行員”的新視角敘事，采用音樂戲劇的形式，中法文現(xiàn)場演唱歌曲和音樂。劇中小王子由13歲的李一辰扮演，其清澈純真的氣質(zhì)與角色高度契合。法國導演的長期合作演員、一位法國著名的演員弗朗索瓦·德布洛克飾演飛行員。央華版《小王子》最大特點是，它是一部完整意義上的音樂戲劇（musical play），不是音樂劇，也不是配樂戲劇。音樂不是配合，而是敘事本體。創(chuàng)作團隊邀請三位中國音樂人共同參與，鐘立風（以文學性著稱的民謠詩人），小六（獨立音樂人，長于即興創(chuàng)作），凡清（創(chuàng)作型歌手）。他們不僅負責音樂創(chuàng)作，還在劇中出演多個角色。此外，劇中還有一位樂手陳敏華也參與了創(chuàng)作，她也是《悲慘世界》的手風琴和鍵盤手。最重要的是，音樂在排練現(xiàn)場與文本同步生長。沒有預設(shè)、沒有既定旋律，一切音樂都來源于排練中的即時靈感與演員的身體節(jié)奏。這種創(chuàng)作方式在法國詩性劇場傳統(tǒng)里常見，但在中國舞臺體系中還很少見。

央華版《小王子》首次以“中國小王子邂逅法國飛行員”的新視角敘事。

在演出中，音樂承擔多項功能，是人物的心理獨白、情緒的直接表達、場景的觸發(fā)器、敘事的節(jié)奏器，原著情感的再造。《小王子》不是“講故事”，而是用音樂和身體共同“呼吸”出故事。

引入詩歌維度，則讓《小王子》中的童話星球與成人世界并置。本劇新增一個關(guān)鍵角色：“詩人”（由薛飛飾演）。這個角色并不存在于原著中，但在貝洛里尼導演的構(gòu)想里，它象征著“成年人的視角”，同時承擔著文化、時間和情感上的第三條敘述線。

除了音樂的運用之外，劇中也引用多首中法詩歌。比如，劇中《春江花月夜》的詩句用在了小王子看“四十四次日落”的情節(jié)中，“月亮”和“日落”形成了呼應，同樣傳遞出憂傷的情緒；“十年生死兩茫茫”的詩句用在了小王子對玫瑰、飛行員對親人思念的情節(jié)中，同樣相得益彰。此外，原著作者圣埃克蘇佩里二戰(zhàn)期間流亡美國時，寫給愛人的信，也被穿插在劇中。詩歌的介入，使作品擺脫“敘事劇”的結(jié)構(gòu)，進入“哲學性舞臺詩”的建構(gòu)體系。這使得觀眾既看到小王子的奇遇，也看到詩人對這些事件的深層解讀。詩歌使故事不再是童話，而是關(guān)于成年人世界的隱喻。

不同年齡觀看會觸發(fā)不同的理解

《小王子》是一部寫給成年人的哲學童話，也是對當下劇場性的探索。本次央華版《小王子》試圖讓觀眾重新理解原著——它從來不是一本“為孩子寫的書”。正如圣-埃克蘇佩里在獻辭中寫道，他想寫給的是“每一個曾經(jīng)是孩子的大人”。

《小王子》是一部寫給成年人的哲學童話，也是對當下劇場性的探索。

所有童話都流淌著鮮血。《小王子》的溫柔不是缺少痛感，而是以兒童的語言講述成年人最深的傷口：被遺忘的自我、失去的好奇、不再相信的關(guān)系、需要修補的人性裂縫。在不同年齡觀看《小王子》，總會觸發(fā)不同的理解：孩子會看到冒險，青少年看到成長，成年人看到的是自己曾經(jīng)遺失的東西。這部戲的核心，是幫助觀眾重新看見內(nèi)心那個沉睡的孩子。

央華版《小王子》也沒有回避原著中的沉重命題。它正面呈現(xiàn)生命的有限性、愛的責任、離別的必然、孤獨的不可避免、欲望世界的荒誕、關(guān)系中的痛與溫柔。例如飛行員與小王子的告別，小王子給飛行員的禮物不是玫瑰，而是“星光”：“當你仰望星空，你會看到所有星星都在微笑。”這段呈現(xiàn)不是感傷，而是一種對死亡的溫柔理解——一種繼續(xù)陪伴的方式。

劇場是唯一真實發(fā)生的地方

在舞臺展現(xiàn)上，央華版《小王子》拒絕技術(shù)奇觀，強調(diào)“在場”。音樂是行動、燈光是行為、語言是身體、演員是信號。這是法國國家人民劇院堅持的舞臺理念，也是當代戲劇的核心趨勢：回到劇場的本質(zhì)，用“人”來構(gòu)建戲劇。貝洛里尼認為：“技術(shù)永遠無法取代劇場的情感密度，只有人的眼睛能看見‘真正重要的東西’。”因此，央華版《小王子》成為一次跨文化、跨年齡、跨媒介的劇場性實驗。

央華版《小王子》拒絕技術(shù)奇觀，強調(diào)“在場”。

這一版《小王子》值得被成年觀眾重新觀看，因為它直接穿透成年人的疲憊、失望與麻木。因為它提醒我們曾經(jīng)擁有的一切，并未真正消失。因為它提供了一種重新理解“愛”“孤獨”“責任”的方式，不僅是溫柔的，也是深刻的。更因為它通過劇場這個空間，讓成年人暫時放下復雜的外殼，以孩子的方式再次理解世界。

這正是央華版《小王子》最重要的意義。《小王子》不是童話，而是一種重新看待生命的方式。當音樂、詩歌、光線與演員交織在舞臺上，這部誕生于戰(zhàn)火中的作品在2025年獲得新的生命。它既是對經(jīng)典的重新解讀，也是對當代劇場藝術(shù)的再一次提問：我們在舞臺上追尋的是什么？是故事？是情感？還是我們曾經(jīng)遺失又正在尋找的自己？

正如原著中那句被引用無數(shù)次的名句：“真正重要的東西，用眼睛是看不見的。”音樂戲劇《小王子》，希望讓這句話在每個觀眾心中再次發(fā)亮。

編輯 徐美琳

校對 陳荻雁